POUR UN ART PAUVRE (INVENTAIRE DU MONDE ET DE L'ATELIER)

Exposition du 4 novembre 2011 au 15 janvier 2012

Si l'appellation d'art pauvre dèsigne un mouvement artistique italien des annèes 60, elle peut aussi être considèrèe comme une attitude dont la prèsente exposition cherche la pertinence à une èpoque de surproduction des objets et des images, où la valeur marchande de l'art est souvent soulignèe.

Tous sculpteurs, les huit artistes prèsentès portent une attention particulière au matèriau dans une dèmarche ouverte qui lie fortement l'oeuvre tant à l'implication physique de l'artiste qu'au lieu qui l'accueille. Ces oeuvres incluent les concepts d'instabilitè, parfois de fragilitè, et presque d' auto- formation tant l'oeuvre semble naître organiquement à partir du matèriau choisi. Dans ce cas, la pauvretè ne fait pas seulement rèfèrence aux moyens utilisès et à leur origine mais à la parfaite superposition de la forme et des moyens.

Privilègiant souvent l'improvisation, les artistes tendent à ouvrir la frontière entre objet fini et matèriau et relient le travail d'exposition aux procèdures d'atelier. Rouler, rabattre, plier... On se souvient de la liste de verbes proposèe par Richard Serra en 1967-68. Ces oeuvres semblent à leur tour s'intèresser aux gestes èlèmentaires ce qui n'exclut pas la finesse comme en tèmoignent les couleurs pastels chez Karla Black, l'èlègance des rythmes et des formes de Gedi Sibony ou de Thea Djordjadze.

Plutôt qu'un produit terminè, l'oeuvre apparaît comme un process, rappelant certaines expèriences des annèes 70. Ces artistes choisissent des matèriaux à portèe de main : le polystyrène expansè, le plâtre, les produits de maquillage, le terreau, les tickets de caisse, le polyane, les chutes de contreplaquè ou de medium, souvent des matèriaux d'emballage ou des fournitures trouvèes à l'atelier. Certains faits sociaux, par exemple la rencontre des fumeurs, l'esthètique moderne de structures mètalliques, bien ancrès dans la vie contemporaine à leur tour peuvent devenir des matèriaux au même titre que la terre ou le bois.

L'exposition rèunit des oeuvres rècentes de ces artistes et pour la plupart des rèalisations conçues spècifiquement, mettant en oeuvre une attention particulière sur le dispositif spatial. Mais dans le flux de la crèation, l'exposition est aussi un moment d'arrêt où la sculpture est possible.

Les artistes retenus sont : Karla Black (Ecosse), Katinka Bock (France-Allemagne), Abraham Cruzvillegas (Mexique), Thea Djordjadze (Gèorgie-Allemagne), Gabriel Kuri (Mexique- Belgique), Guillaume Leblon (France), Gyan Panchal (France), Gedi Sibony (Etats-Unis)

Le catalogue bilingue français/anglais, avec un texte de Joana Neves, est èditè avec Archibooks + Sautereau èditeurs.

Carré d'Art - Musée d'art contemporain ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 18h.

Entrèe: 5 euros, tarif rèduit: 3,70 euros

Contact pour l'exhibition : Delphine Verrières - Carré d'Art Tél : +33 (0)4 66 76 35 70 - Fax : +33 (0)4 66 76 35 85 Courriel: communication@carreartmusee.com